L'art autochtone contemporain au Canada

Plutôt que d'attendre les commandes, Dürer crée des gravures en faisant des conjectures et gère les ventes de celles-ci sur les marchés et avec l'aide d'agents opérant hors de Nuremberg. Cet esprit d'entreprise lui permet d'obtenir une indépendance économique et artistique considérable. Pour Dürer, les arts graphiques deviennent un moyen important de s'exprimer. Le chevalier et le lansquenet et La Mélancolie montrent tous deux la puissance créatrice de Dürer.

Dans Le chevalier et le lansquenet, Dürer fournit juste assez de renseignements visuels pour construire la trame d'une histoire. La majeure partie de la narration, établissant si le chevalier est le protagoniste ou l'antagoniste, sa destination, ses futurs adversaires de combat ou la personne qu'il sauvera, est laissée à l'interprétation du spectateur. Cependant, Dürer fournit de nombreux détails que les spectateurs peuvent intégrer dans leur histoire afin de la rendre plus intéressante, notamment le lac et les bateaux à l'arrière-plan, le château et le chien. En ajoutant ces détails supplémentaires, Dürer donne ingénieusement la possibilité d'interpréter l'image de multiples façons, créant de ce fait une gravure toujours divertissante.

Dans La Mélancolie, Dürer innove et dégage la Mélancolie de son sens négatif, considérée qu'elle était comme l'une des quatre humeurs, en fusionnant la représentation de l'inaction maussade avec une personnification de la Géométrie, l'un des sept arts libéraux (dans la gravure, la Géométrie est facilement reconnaissable à ses attributs : le compas, le livre, les instruments de mesure et les solides géométriques). La fusion de la Mélancolie et de la Géométrie contribue également à souligner la croyance de Dürer selon laquelle la pratique artistique repose sur une bonne application de la géométrie. Cette remarquable création iconographique est devenue l'une des images les plus célèbres de la Renaissance allemande - peut-être l'une des gravures les plus renommées de tous les temps - citée à travers les siècles par les artistes, depuis Henry Fuseli jusqu'à Auguste Rodin.