CyberMuse Enseignants - Plans de cours
Nouvelles idees, nouveaux materiaux
Activité :
Explorer l'anti-forme: 7-8 année
Résumé
Description :
Les artistes américains des années 1960 et 1970 ont remis en question la nature même de l'art, les éléments constitutifs d'une œuvre d'art et le processus de création artistique. En créant une œuvre avec des matériaux non conventionnels issus de la vie quotidienne, les élèves exploreront l'anti-forme.
Théorie :
Les élèves expérimenteront la gravité et le hasard pour créer une composition et étudieront la manière dont la répétition de certains éléments et principes de design est utilisée pour créer un équilibre formel (symétrie) et un équilibre informel (asymétrie) dans une composition.
Création :
Les élèves travailleront en groupe et expérimenteront la gravité, le hasard et le rythme afin de créer un effet particulier dans leur œuvre.
Analyse :
Les élèves utiliseront le vocabulaire et la terminologie artistique adaptés à leur niveau.
Liens avec d’autres programmes d’études :
Cette leçon permet également d'explorer les matières abordées dans « Français ».
Durée :
Quatre périodes de 40 minutes
Regarder et discuter
Présentez quelques-unes des 12 œuvres du diaporama « œuvres et artistes » et discutez-en avec votre classe.
(En cliquant sur les onglets, vous obtiendrez des renseignements sur le thème, la composition, l'interprétation et l'artiste.)
Une présentation téléchargeable que vous pourrez étoffer ou manipuler vous aidera également à expliquer ces images en classe.
Contexte : Dans les années 1960 et 1970, les artistes américains abandonnent les procédés et les matériaux traditionnels de l'art en faveur de matériaux inhabituels issus de la vie quotidienne. Ils remettent même en question le concept établissant à quoi devait ressembler un objet d'art. Parmi tous les mouvements qui ont émergé, l'« anti-forme » s'est concentré sur le processus de création et les notions d'éphémère et de transitoire. Autrefois icône durable et statique, l'œuvre d'art est alors envisagée en terme de processus. Les artistes commencent à travailler avec des matériaux non traditionnels qu'ils manipulent en laissant les forces de la gravité et le hasard déterminer la forme générale de l'œuvre. Ils créent des formes par des actions comme couper, accrocher, suspendre, laisser tomber afin d'obtenir des compositions surprenantes.
Discussion : Discutez avec les élèves du concept d'« anti-forme » au travers de l'œuvre de Robert Morris intitulée Sans titre (254 morceaux de feutre). Selon le mouvement « anti-forme », quel est le rôle du hasard dans la création d'une œuvre ? Une œuvre d'art doit-elle rester figée et permanente ?
Matériaux
- Trombones
- Élastiques de différentes tailles
- Papier de toilette
- Essuie-tout
- Casquettes et chapeaux
- Foulards
- Divers tissus de différentes dimensions, non imprimés et de couleurs neutres
- Cure-dents
- Pics de brochettes en bois
- Papiers-mouchoirs
- Laine
- Fil
- Feuilles mortes
- Brindilles
- Matériel supplémentaire :
- Une planche avec des clous, des punaises ou des crochets ainsi que des bandes de velcro pour suspendre des objets
- Un espace pour laisser tomber des objets
- Un appareil photo numérique pour photographier les créations éphémères (facultatif)
Préparation
- Demandez aux élèves de récolter dans leur environnement immédiat (école ou maison) quelques matériaux intéressants et peu onéreux qui réagissent à la gravité.
- Demandez-leur de réfléchir aux matériaux qui pourraient s'affaisser, s'étirer, se plier ou être déchiquetés, coupés, suspendus, empilés, compressés ou laissés tomber. Voir les exemples dans la liste du matériel nécessaire.
Réalisation

Divisez la classe en groupes de quatre élèves. Demandez à chaque groupe de réfléchir aux matériaux qu'il utilisera. Chaque groupe doit expérimenter au moins deux types de matériaux différents. Par exemple, un matériau qui n'a pas besoin d'être coupé (élastique) et un matériau qui doit être découpé selon différentes formes (tissu).

Les élèves réfléchissent aux qualités particulières de chaque matériau et les expérimentent afin de créer une œuvre intéressante. La qualité de chaque matériau modèlera la forme générale ou la composition de l'œuvre. Par exemple, les élastiques pourraient être jetés en l'air ou suspendus par des clous fixés à une planche. Les élèves doivent être sensibles au rôle de la gravité et du hasard au moment de la réalisation de l'œuvre et être conscients de créer des compositions symétriques et asymétriques.

Une fois l'œuvre terminée, invitez les groupes à transformer les œuvres d'autres groupes. Cette activité favorisera une exploration plus approfondie des qualités physiques des matériaux utilisés.

Immortalisez ces œuvres éphémères en les photographiant.
Travail supplémentaire
Demandez à chaque groupe d'élèves de rédiger un cartel étendu présentant le processus de création de l'œuvre et les raisons du choix des matériaux.
Guide d'évaluation
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Critère relatif à la théorie
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L'élève démontre une compréhension limitée de la manière dont la répétition des éléments de design est utilisée afin de créer un équilibre formel ou informel dans une composition |
L'élève démontre une certaine compréhension de la manière dont la répétition des éléments de design est utilisée afin de créer un équilibre formel ou informel dans une composition. |
L'élève démontre une compréhension approfondie de la manière dont la répétition des éléments de design est utilisée afin de créer un équilibre formel ou informel dans une composition. |
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Critère relatif à la création
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L'élève contribue à peu d'idées de son groupe. L'élève expérimente peu la gravité, le hasard et le rythme, ne créant aucun effet particulier dans son œuvre. |
L'élève contribue à certaines idées de son groupe. L'élève expérimente la gravité, le hasard et le rythme, créant un effet particulier dans son œuvre. |
L'élève contribue activement à plusieurs idées de son groupe. L'élève expérimente de manière approfondie la gravité, le hasard et le rythme, créant clairement un effet particulier dans son œuvre. |
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Critère relatif à l'analyse
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L'élève utilise peu de mots du vocabulaire et de la terminologie artistique adaptés à son niveau. |
L'élève utilise les mots du vocabulaire et de la terminologie artistique adaptés à son niveau. |
L'élève utilise clairement et avec assurance les mots du vocabulaire et de la terminologie artistique adaptés à son niveau. |