 |
|
|
|
|
|
|
 |
 |
|||||
 |
 |
 |
 |
|||
 |
 |
|||||
 |
 |
|||||
 |
 |
|||||
Le rouge commande l'attention: de l'uniforme
de la G.R.C. au bouquet de roses rouges. Ces associations culturelles conjuguées
à la propriété physique du rouge de faire saillie dans notre perception lui
confère un effet dramatique, comme un stimulant.
Dans ce volet, la monochromie du tableau de Claude Tousignant intensifie le rouge ou, encore, les pratiques inhabituelles comme celle de Gathie Falk qui présente un alignement de bottes toutes rouges en céramique lustrée.
Dans ce volet, la monochromie du tableau de Claude Tousignant intensifie le rouge ou, encore, les pratiques inhabituelles comme celle de Gathie Falk qui présente un alignement de bottes toutes rouges en céramique lustrée.
Claude Tousignant Monochrome cramoisi, 1981 © Claude Tousignant
F. H. Varley Gitane, 1919, avec la permission de la succession de Kathleen G. McKay
Gathie Falk Huit bottes rouges, 1973
Louise Bourgeois Déposition
amicale, 1949 © Louise
Bourgeois
Tony Cragg S Rouge, 1983
Claude
Tousignant
Monochrome cramoisi, 1981
© Claude Tousignant
Cette vaste toile se compose d'un seul plan peint d'un rouge mat. L'artiste québécois Claude Tousignant commence à peindre des monochromes en 1956, une rupture radicale même pour les paramètres de l'abstraction. D'autres artistes se feront connaître plus tard pour la même expression minimale, notamment Robert Ryman et Brice Marden.
Tousignant reprend ses expérimentations monochromes au début des années 1980 et peint Monochrome cramoisi. Essence de l'ouvre, la couleur pure accapare notre perception. Que ressent-on? Rien ne distrait le regard de la surface colorée.
Monochrome cramoisi met en valeur ses quatre bordures et sa surface mate, et n'offre aucune autre association ou signification. Toutefois, on peut se laisser émouvoir par la couleur. L'intensité de cette émotion variera selon notre personnalité, nos besoins et notre imagination.
Monochrome cramoisi, 1981
© Claude Tousignant
Cette vaste toile se compose d'un seul plan peint d'un rouge mat. L'artiste québécois Claude Tousignant commence à peindre des monochromes en 1956, une rupture radicale même pour les paramètres de l'abstraction. D'autres artistes se feront connaître plus tard pour la même expression minimale, notamment Robert Ryman et Brice Marden.
Tousignant reprend ses expérimentations monochromes au début des années 1980 et peint Monochrome cramoisi. Essence de l'ouvre, la couleur pure accapare notre perception. Que ressent-on? Rien ne distrait le regard de la surface colorée.
Monochrome cramoisi met en valeur ses quatre bordures et sa surface mate, et n'offre aucune autre association ou signification. Toutefois, on peut se laisser émouvoir par la couleur. L'intensité de cette émotion variera selon notre personnalité, nos besoins et notre imagination.
F.H. Varley
Gypsy Head, 1919
avec la permission de la succession de Kathleen G. McKay
Le fond rouge moiré, le foulard flamboyant et le tricot rouille confèrent à cette Gitane ardeur et exotisme. Son teint mat, ses lèvres et son cou sont rehaussés de rouge comme illuminés par une flamme. Varley fera des portraits durant toute sa carrière.
Il veut mettre au jour les vérités intérieures de ses sujets par une gestuelle et un coloris interprétatifs, et cherche les corrélations entre couleur et caractère. Pour Varley, le rouge représente l'élément fondamental de la nature humaine. Dans cette œuvre, il fait appel aux tons de rouge pour créer une gitane romanesque: échevelée par le vent, robuste, forte, calme et charnelle.
Gypsy Head, 1919
avec la permission de la succession de Kathleen G. McKay
Le fond rouge moiré, le foulard flamboyant et le tricot rouille confèrent à cette Gitane ardeur et exotisme. Son teint mat, ses lèvres et son cou sont rehaussés de rouge comme illuminés par une flamme. Varley fera des portraits durant toute sa carrière.
Il veut mettre au jour les vérités intérieures de ses sujets par une gestuelle et un coloris interprétatifs, et cherche les corrélations entre couleur et caractère. Pour Varley, le rouge représente l'élément fondamental de la nature humaine. Dans cette œuvre, il fait appel aux tons de rouge pour créer une gitane romanesque: échevelée par le vent, robuste, forte, calme et charnelle.
Tony
Cragg
S Rouge , 1983
La couleur rouge et la disposition en forme de « S » unifient cet assemblage d'objets trouvés, ramassés à Toronto. Tony Cragg s'intéresse à la manière dont ces objets dénotent le développement technologique. Cette forme d'archéologie urbaine examine d'abord les objets en eux-mêmes et leurs matériaux, puis cherche les raisons de leur constitution - par exemple, la codification chromatique des produits pour répondre aux attentes des consommateurs ou l'altération des couleurs provoquée par une "vie" difficile au contact de l'éclairage, d'autres matériaux et des êtres humains. La répétition du rouge indique que le choix de la couleur répond à des priorités industrielles, commerciales ou administratives. Cragg dessine avec des objets. Cette pratique s'inspire du minimalisme et du conceptualisme où le mode habituel de création consiste à chercher ou à fabriquer des objets reconnaissables, puis à les disposer de manière à renouveler leur signification. L'agencement des objets en "S" évoque le paysage urbain avec ses rues en courbe et ses nombreux édifices.
S Rouge , 1983
La couleur rouge et la disposition en forme de « S » unifient cet assemblage d'objets trouvés, ramassés à Toronto. Tony Cragg s'intéresse à la manière dont ces objets dénotent le développement technologique. Cette forme d'archéologie urbaine examine d'abord les objets en eux-mêmes et leurs matériaux, puis cherche les raisons de leur constitution - par exemple, la codification chromatique des produits pour répondre aux attentes des consommateurs ou l'altération des couleurs provoquée par une "vie" difficile au contact de l'éclairage, d'autres matériaux et des êtres humains. La répétition du rouge indique que le choix de la couleur répond à des priorités industrielles, commerciales ou administratives. Cragg dessine avec des objets. Cette pratique s'inspire du minimalisme et du conceptualisme où le mode habituel de création consiste à chercher ou à fabriquer des objets reconnaissables, puis à les disposer de manière à renouveler leur signification. L'agencement des objets en "S" évoque le paysage urbain avec ses rues en courbe et ses nombreux édifices.
Louise
Bourgeois
Déposition amicale, 1949
© Louise Bourgeois
Après son départ de la France pour New York, Louise Bourgeois créé cette œuvre pour marquer sa séparation de ses amis et de sa famille. Déposition amicale est l'une des quelque 80 figures en bois d'une série intitulée Personnages (1945-1955), qui donne forme physique à des personnes qu'elle aime et qui lui manquent. Peintes en blanc, en noir ou de ce rouge chaleureux, ces sculptures étaient disposées en groupe pour rappeler la difficile communication humaine. Bourgeois qui utilise matériaux et couleurs pour incarner ses expériences, a associé le rouge de la série Personnages à la violence et au danger. Malgré la diversité matérielle et formelle de son travail, Bourgeois n'a exploré qu'un seul sujet durant toute sa vie: la souffrance de la condition humaine que les expériences à la fois personnelles et universelles nous permettent de comprendre. Elle se déclare une existentialiste motivée par la survie qui, en ses propres mots, « soulage l'angoisse de la peur, au jour le jour, pas à pas. »
Déposition amicale, 1949
© Louise Bourgeois
Après son départ de la France pour New York, Louise Bourgeois créé cette œuvre pour marquer sa séparation de ses amis et de sa famille. Déposition amicale est l'une des quelque 80 figures en bois d'une série intitulée Personnages (1945-1955), qui donne forme physique à des personnes qu'elle aime et qui lui manquent. Peintes en blanc, en noir ou de ce rouge chaleureux, ces sculptures étaient disposées en groupe pour rappeler la difficile communication humaine. Bourgeois qui utilise matériaux et couleurs pour incarner ses expériences, a associé le rouge de la série Personnages à la violence et au danger. Malgré la diversité matérielle et formelle de son travail, Bourgeois n'a exploré qu'un seul sujet durant toute sa vie: la souffrance de la condition humaine que les expériences à la fois personnelles et universelles nous permettent de comprendre. Elle se déclare une existentialiste motivée par la survie qui, en ses propres mots, « soulage l'angoisse de la peur, au jour le jour, pas à pas. »
Gathie
Falk
Huit bottes rouges, 1973
Longeant une vitrine en 1970, Gathie Falk y remarque un présentoir vitré rempli de souliers d'hommes. Son art s'inspire d'événements quotidiens de ce genre. Elle magnifie les faits ordinaires comme le port de souliers et les immortalise en céramique. Grenat, huit bottes d'hommes lustrées sont enchâssées dans un cabinet de bois rouge. Déformées par l'usure, elles pointent toutes dans la même direction et montrent leur cambrure, cette partie rarement visible.
Falk nous révèle comment une botte se moule au pied, comme une mémoire de la marche. Le lustre de ces bottes a de quoi surprendre. Des objets qui, dans la réalité, sont tout à fait courants, comme du cuir usé, sont ici glorifiés par cette présentation toute rouge.
Huit bottes rouges, 1973
Longeant une vitrine en 1970, Gathie Falk y remarque un présentoir vitré rempli de souliers d'hommes. Son art s'inspire d'événements quotidiens de ce genre. Elle magnifie les faits ordinaires comme le port de souliers et les immortalise en céramique. Grenat, huit bottes d'hommes lustrées sont enchâssées dans un cabinet de bois rouge. Déformées par l'usure, elles pointent toutes dans la même direction et montrent leur cambrure, cette partie rarement visible.
Falk nous révèle comment une botte se moule au pied, comme une mémoire de la marche. Le lustre de ces bottes a de quoi surprendre. Des objets qui, dans la réalité, sont tout à fait courants, comme du cuir usé, sont ici glorifiés par cette présentation toute rouge.